中国风

拼音：zhōng guó fēng

中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。 在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。

中国风广告

中国风广告是在广告创意中融入中国特色的剪纸、京剧脸谱、中国书法、写意画、门神等中国元素的广告。

随着2006年“中国元素国际广告创意大赛”的创办，中国风广告在国内外广告界引起了极大反响，第一届就收到来自世界40多个国家地区的作品，5000多份。

在2007年和2008年结合社会时事发起了分别以“中国元素—奥运精神”和“盛世中国红”为主题发起了第二届和第三届“中国元素国际广告创意大赛”。

2009年，在 以“中国力量!”为主题的第四届大赛也已经成功举办。

伴随着大赛的开办和进行在中国广告界引领了一股风潮，包括长城奖、艾菲广告奖在内的很多其他广告节的参赛作品和获奖作品中运用“中国元素”的比例越来越大，中国风广告也得到了消费者的认同和欢迎。

中国风建筑

“中国风”(更多人称为“中式”)建筑采用的工艺一般为：手工木艺、木雕、砖雕、 石雕、彩绘等，其工艺及造型十分精美，有的已近乎失传。祖宗时代里，“中国风”曾经遍 布神州大地，其风格因南、北、东、西也有一定的差异。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

“中国风”的建筑应该能够做到首先是现代的，然后是中国的。这样的建筑，其存在的生命力将会很强，而且具有延续性和普及性。

在讨论建筑本土化风格时有人不愿意用“中国风”这个词，认为那是“流行”、“风流”和“时髦”的代名词。其实，“中国风”固然是应运“欧陆风”而产生，但它更重要地是在呼唤着对中国本土“风格”回归的探讨。

事实上，对于中式风格的追求，建筑史上从来没有停止过。七十年代贝聿铭的北京香山饭店、九十年代上海陆家嘴金贸大厦都成功地探索了中国的民族建筑形式。而在今天市场机制下，“中国风”的再次吹起，我们应该把它看作是开发商、建筑师追求本土建筑意识的觉醒。以前有人总是批判我们的建筑过分西化、照搬照抄，“欧陆风”盛行，现在终于有人来做中式风格的探讨了。

广义上，“中国风”的定义不应当只局限在北京四合院、江南民居等粉墙黛瓦的建筑形式上，比如上海的石库弄就很有中国味儿，天津小洋楼也已经是天津的一种特色建筑，甚至哈尔滨的那些俄罗斯的建筑，都已属于中国土生土长的地方建筑，成为这些城市独有的风格。“中国风”的探索需要延伸，不能只局限于一种类型之上，要形成本土化，不同的地点就应该有不同的内容。“把粉墙黛瓦的民居简单地搬来搬去恐怕就得闹笑话”。

对“中国风”的认识，要有一个讨论的过程。 从开发上而言大致可以分三大类型：第一是纯粹地模仿，做出来的产品与一、二百年前所做的那些十分相似，这种模仿是有价值的，不少文人墨客喜欢，但它绝对不能多;第二是传统与现代结合型，在形式上它是纯粹传统的，但在功能上它是现代的;第三是意念上的创新，首先在程式上它是现代的，用现代的材料、结构和现代的理念做出来的，但它又表达着中国常见的习俗和符号，这是其他国家所没有的。 “中国风”的建筑应该能够做到首先是现代的，然后是中国的。这样的建筑其存在的生命力将会很强，而且具有延续性和普及性。

有人说，“中国风”的建筑不可能成为主流，因为只有低层低密度别墅类的建筑才能将它发挥得淋漓尽致，而且只有有钱人才有这样的品味，人们很难想象高层、多层住宅“中国风”的样子。这是个很值得探讨的问题：第三种意念上的创新值得赞同，即用现代的手段、现代的行为、现代的生活需要来创造属于中国的建筑。这当然需要时间，今天我们对中式建筑的追求无论成熟与否，这些都已不重要，重要的是我们已经开始做了，这一点是难能可贵的。 只要有人开始探索中式建筑，中式建筑的本土回归也就不远了。只有经历了这样一个阶段，才有可能进入到真正地既是现代的又是中国的、新的建筑形式阶段，这是目前看来最重要的。

现在我们终于拥有了一些相对成熟的别墅，尽管它们还带有探索的性质，但这是我们向具有本土风格的建筑迈出的第一步。观唐复原四合院诠释中式风格，易郡以现代版中式庭院呼应传统文脉，都在以不同的姿态与中式别墅的深邃内涵遥相呼应。成都清华坊与北京紫庐也是中式住宅中一个非常成功的范例，无论是从市场运作、建筑设计、还是气氛塑造上看都比较成功。

我们还不能说“中国风”一定会成为未来市场中的主流，但是可以预计——“中国风”住宅会是将来房地产市场各种主流产品中的一支。今天我们看到的中式住宅可能还只是涓涓细流且局限于别墅类型里，未来可以预见它会成为一支足以影响中国房地产市场的巨大潮流。

市场本来就呈现着百花齐放的多元化状态，我们可以断定，对中国市场住宅建筑风格的创新还会更加多元化，“中国风”住宅会成为其中的一支，因为这个社会本身就是由集中走向分散，进而走向多元化的时代。

中国风音乐

详细释义：

1. 中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。(五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”(中国古典音乐中没有“fa si”音)，以宫音为主音的调式称为“宫调式”。

2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……

3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。

4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色， 中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着， 喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏， 唢呐、二胡， 琵琶， 笛的中国风。昨天， 它们似乎刚刚离我们远去;今晨一觉醒来， 又仿佛赫然站立我们身边……

词曲来源

中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首R&B式的改唱歌曲。

类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来(粤)》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入R&B风格。

无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。一、市场需要的原因;二、旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的角度说，要继承和延续苏东坡、柳永……等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。

唱法

借用R&B唱法

R&B曲风本身就是融合很多种元素的音乐形式，R&B歌手，对于曲风融合，吸收各种音乐元素非常感兴趣。R&B因为中国风，有了更大的发展空间。因为R&B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，代入中国古旋律，我们的好多国粹级转音也有了新的市场;另外，R&B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，Blue，多合性，能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。

借用其他国家的传统唱法

这一点是有一定争议：灵歌，黑人音乐，Rock，Rap都可能成为中国风里面的元素。现在的中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。现在的中国也是面向世界的中国，不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听。

中国风成功后，处处跟风的很多。对古风旋律的追求，或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。但是说到底，中国风并非是仅仅融合古乐，或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。真正的中国风，还是需要对内容的追求，还是需要真正有内涵， 而不是浮于表面的东西。中国风，不是那么简单的三个字，而是中国文化的融合，而文化，是沉重的。

中国风音乐史

经典的继承，偶然的邂逅

别看这些日子“中国风”盛行，其实，它比你能够想象的历史还久远。1932年，我国著名音乐家老志诚创作了钢琴《牧童之乐》，成为中国现代音乐史上第一首成熟的中国风钢琴曲，用西方乐器开拓了“中国意境”。

中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲;又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器(琵琶、二胡等);90年代陈惠娴的作品;再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。

甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈;陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。

中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。

中国风跟R&B一脉相承

中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶喆只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆展现的是“新唱法”，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。

中国情结的酝酿

2002年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。

2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……

中国风音乐的成型

03年7月，周杰伦在《叶惠美》专辑中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道!

论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型。

玩转中国风

曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口RAP穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。或者对于Avirl个性嚣张的高呼“I wanna be your girl friend”无动于衷。曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here waiting for you”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。

发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。人不在，而物依旧;我不在，而你依旧。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间;青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。

如果你喜欢中国风，喜欢杰伦歌中的神韵，那么有一个男人我们不能忘记，那就是方文山。他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五月烟柳般璀璨的心。记得小时候学习柳永的诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，总觉得比起别的词人，柳永算得上活的很超然和洒脱了。他的词引领了当时的流行，这一点我觉得方文山像极了他。看过方文山的“素颜韵脚诗”，感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗句，它原始原始到没有任何标点，细致却又细致到每一句都押运，都琅琅上口。这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧。在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛，他能将自己完全的带入过去的平和，实在是难能可贵。

“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，难免不把人们带入一种对于家乡的深深思念和对于未来的无限惆怅当中。在复古调调的吟唱当中，我们对与家乡的思念更加深了深度，到底什么叫做家乡? 或许打我们每一个人出生起就一直在漂泊吧，那个家乡会在哪里等着我们，而我们又要去往怎样的远方。南拳妈妈的这首《牡丹江》也是方文山的得力之作。听过《上海1943》再听《牡丹江》不得不佩服他的才华。但无论是说着吴哝语的姑娘缓缓走过的外滩，还是青石板铺成的老街，挥洒不去的总是那斑驳的砖墙。无论是姥姥酿的豆瓣酱，还是捞月亮张网捕星的下酒菜，扑鼻的总是家乡的味道。这斑驳、这味道，都是方文山脑中最初的家乡吧。虽然多少在沉浸之后是说不出的伤感，但真实的感觉又总在通彻心扉之后慰藉我们的心灵。

中国风中有像方文山这样沧桑于过去的，但也有清音调皮的曲风。说道这里就要介绍一下后弦了。比起别的中国风歌曲，后弦的风格更像是在嬉戏。正如他首长专辑的名字那样《古玩》。敢于把中国风玩于股掌之上，后弦的狂傲到更像是我们这一代的缩影。“古”古香古色;“玩”，玩转流行。他把现今最流行的R&B、Hip-Hop、说唱、Pop和电子音乐加在古典宫调式音律中，并把它叫做宫调R&B。虽然看似杂乱，但是创作出来的歌曲却又是非常地道的中国风，古韵相比较周董的更为浓郁。这种古朴清新的曲风到也能把我们从哀古的忧伤中解脱出来，不相信那就细细品位这首《西厢》吧。

“没弹木吉他，没送玫瑰花，简单拌着简单，幸福就是这样。”这就是后弦所理解的古代爱情吧，没有情怨，更少了落寞，多的是古时候的纯朴与简单。如果说方文山所描述的是封建时期那种被束缚、压迫的男女情感的话，那后弦的所描述爱情的还要追溯到《诗经》诞生的时期了吧。那种男女之间最大胆最浪漫的也是最真实的时期。“听谁的心在跳，看谁的脸在发烧，月亮照着我们俩，傻傻模样。”

在中国风的流行之后，更多的人开始涉猎这一个音乐领域。无论陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅边》还是吴克群的《将军令》，它们无不发挥着想象力，张扬着自己的的个性，把我们带入了一个个不同的复古风格中。在这一个领域中，大家都如同学步的婴儿，在摸爬滚打中前进。虽然对于对中国风的评价有一些争议。但是把古典从尘封的书籍中打开，让更多的人接触并热爱它，也许是更好的选择吧。让我们聆听袁耀发的这首《花落随》，用中国风的歌曲来解释中国风的影响吧。

“流水落花春去也，花落随流去，何见逐流还。”过去的已经过去，发生的也都已经发生。我们何必去苦苦追寻中国风对于古文化的影响是好是坏，何不抱着一颗释然又平和的心来聆听。无论它是好是坏，如果我们感动了，如果我们震撼了，那么不如在曲终人散之时品一杯热茶。

以上就是当下流行的中国风音乐，她融合了中国几千年来的文化底蕴和各种流行元素，以其独特的魅力征服了越来越多的人。

最近，关于流行歌坛劲刮“中国风”的讨论又热起来了。从周杰伦的《东风破》、《千里之外》，到林俊杰的《江南》、《曹操》，引发了一股潮流、一片热论，仿佛港台歌手在歌曲中引用中国元素是多么大的创新似的。其实，且不说这样的戏法早在十几年前就已经被孙浩的《中华民谣》、屠洪刚的《中国功夫》、江珊的《梦里水乡》等内地作品玩过，单说这些“中国风”歌曲里的中国味道究竟怎么样，就已经值得人怀疑了。

你会发现，在这股新一轮的“中国风”潮流里，时髦有余，真诚不足，“中国风”被当作一种讨巧的标签贴在了流行音乐产品的表面。这些歌曲在商业动机的操控下东方元素被幼稚化解读，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词给拆解得支离破碎，真正的中国精神被那些轰隆隆的节奏震荡得无处容身。

这是一个概念化的时代。当流行音乐的原创能力日益萎缩、面对社会现状的发声越来越失语时，具有广泛亲和力的中国文化便被切割成一个个孤立的符号被抬了出来，招徕听众的注意，成为掩盖流行音乐自身苍白的幌子，仿佛只要贴上中国概念便可以在这个欣赏力日益肤浅的音乐市场上大行其道。

如果真的站在民族文化的立场上去考察，你就会发现那些随意剪切和肆意拼贴的语词符号与中国人的情感脉流及现实生活关系不大，它们勾起的并非我们深层次的精神需要，而只是罩着时髦外衣的消费冲动。自打那一轮新的中国风以来，当你听一些表面押韵的歌词;表面婉转的曲调，却有一点想恶心的感觉，也许会被那些古色古香的词汇和新鲜的曲调所吸引，但在情感上却永远有着一种隔靴搔痒的感觉，没有被撼动，没有沉浸其中，那正是由于少了一种本质上的沟通。

什么才是真正的“中国风”?“中国风”不是对中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够切中中国人心灵的中国精神、中国气血! 它与符号无关，与时尚无关，却与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。崔健的《一无所有》唱出了那一代中国人的心声，它就是当时最生动的“中国风”;罗大佑的《恋曲1990》、《海上花》有着中国古典的意境和情感追求，它也是不掺杂质的“中国风”;黄瞮的《男儿当自强》、《我的中国心》有着堂堂正正的中华气派和炽热的爱国情怀，是响当当的“中国风”。看一首歌曲是不是真正的“中国风”，先要看它是否能引起我们的集体共鸣。

中国风歌词示例

周杰伦——青花瓷

词：方文山 曲：周杰伦 专辑：《我很忙》

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

李宇春--蜀绣

演唱:李宇春

作词:郭敬明

作曲:刘佳、严丹丹

芙蓉城三月雨纷纷四月绣花针

羽毛扇遥指千军阵锦缎裁几寸

看铁马踏冰河丝线缝韶华红尘千帐灯

山水一程风雪再一程

红烛枕五月花叶深六月杏花村

红酥手青丝万千根姻缘多一分

等残阳照孤影牡丹染铜樽满城牧笛声

伊人倚门望君踏归程

绕指柔破锦千万针杜鹃啼血声

芙蓉花蜀国尽缤纷转眼尘归尘

战歌送离人行人欲断魂

浓情蜜意此话当真

君可见刺绣每一针有人为你疼

君可见牡丹开一生有人为你等

江河入海奔万物为谁春

明月照不尽离别人

君可见刺绣又一针有人为你疼

君可见夏雨秋风有人为你等

翠竹泣墨痕锦书画不成

情针意线绣不尽鸳鸯枕

此生笑傲风月瘦如刀催人老

来世与君暮暮又朝朝多逍遥

后弦——《西厢》

词：后弦　曲：后弦　编曲：后弦

(rap:从西厢过,我十八多,舞文弄墨———)

走过西厢扑鼻一阵香

隔壁小姐还在花中央

鞋子忘了原来的方向

停在十八九岁情惆怅

敢问一句盆中花怎赏

要拿姑娘与它比模样

甘做花泥一片靠花旁

不是三月也能醉人肠

夏至的前一天

秀才西厢走一遍

邂逅小姐正在窗台赏花等着雨天

名诗读了几多遍，名画临摹几多卷

懵懂书生的梦还存在西厢正时少年

我又从西厢过，十二年前的白日梦

记下当年的你的我

水调歌头叹一首

我再从西厢过，十二年后的才高八斗

百花还在人去已楼空

那花儿长开人难留

走过西厢扑鼻一阵香

隔壁小姐还在花中央

鞋子忘了原来的方向

停在十八九岁情惆怅

敢问一句盆中花怎赏

要拿姑娘与它比模样

甘做花泥一片靠花旁

不是三月也能醉人肠

夏至的前一天

秀才西厢走一遍

树上的鸟儿，你为何紧皱眉

地上的人儿，为一个情字醉

柳岩、后弦——孙尚香

演唱：柳岩&后弦

词曲：后弦 和声/RAP：后弦

弯弩 三百步 穿杨的人物

文才题在诗尾 武略骑在马背

三国翻出女儿谁

习武 的明珠 英雄不思蜀

自古 美人计 美人不清楚

郡主沉醉良缘 山河斟满酒杯

半壁江山不皱眉

折扇开起 道别挥笔

笑颜无奈煽去

散落的棋 博弈曾与你

那盘中未完待续 可惜

如果让我 (孙尚香不香 香不香)

重返三国 (冷箭放不放 放不放)

不假思索 (胭脂为谁扑脸上)

问你爱我 (孰对孰错)

游历起落 (孙尚香不想 想不想)

笑看蹉跎 (红颜当不当 当不当)

铁娘子月下也惆怅

(郡主到)

射箭骑马 都有一手一手 绣花

豪言壮语 夸下一口一口 沏茶

小桥流水 写下一首一首 比划

瞭望城池 登上一楼一楼 剑法

习武 的明珠 英雄不思蜀

自古 美人计 美人不清楚

郡主沉醉良缘 山河斟满酒杯

半壁江山不皱眉

折扇开起 道别挥笔

笑颜无奈煽去

散落的棋 博弈曾与你

那盘中未完待续 可惜

如果让我 (孙尚香不香 香不香)

重返三国 (冷箭放不放 放不放)

不假思索 (胭脂为谁扑脸上)

问你爱我 (孰对孰错)

游历起落 (孙尚香不想 想不想)

笑看蹉跎 (红颜当不当 当不当)

铁娘子月下也惆怅