眼前的松枝密密麻麻，我拿着毛笔对这样一幅密集的墨色点染无从下手这都已经是第三张了，我怎么越画越没有感觉？连松针都是垂头丧气的。本来还以为画出一张山水是极有成就感的，没想到这过程竟如此磨人。

百年老松的枝干本来就多，更何况艺术家还做了夸张的处理，等我画完上一笔，下一笔都不知道该从哪里开始画。明明画室里点了静心的小篆香，而我却在宣纸上乱涂乱抹，墨色轻重一概不分。

哦，我的天啊，再这样下去我还不如早点回家。再看看周围的同学，一个个笔走龙蛇，将历代名家的画临摹得大气磅礴，眉目间是天下江山我来点染”的沉静和自信。再看看自己这张面目全非的画纸，除了自叹不如之外，还有一点点的灰心我怎么这么失败呢，一心想画好，反而老是出差错，不是这里画出头了，就是那里墨渗开了，整张画纸怎一个惨”字了得。

老师从外面进来，目光在教室里扫视一圈后停在了我身上。我压下心里的烦躁与失落站起来，好让老师给我这个山水班的新手示范。老师拿起我之前练的几张仔细看了起来，紧锁了眉。

过了好一会儿，老师的眉头舒展开来，你用墨太过浮躁。”说着，老师信手拈过笔来，在画纸上拉了几条墨色不一的线段，想要画好山水，除了线条的基本功要扎实以外，还要注意空灵之美。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵作文气，为实，为有。只有静心去品味，才能体会到画者每落一笔的用心。水分稍微多一点，墨稍微多一点，产生的效果就不一样。你看，该淡的地方你用了浓墨，该干的地方你却蘸了太多水分。说明你对这张画还没有一个深入的剖析。当你能与作者感同身受，这张画你就成功了一半。你再画一张吧。”

是啊，一心只想着完成任务，怎么可能静心感受呢？我不再急着动笔，盯着那张画，潺潺的流水声中，出现云雾缭绕的山头，一棵老松枝干遒劲，无声，却仿佛吞吐着云雾。再回神，这里的墨的确比周围的浓，而这里也有一段明显的枯笔，这些细节都是我之前没有发现的，现在看来竟是这样的清晰。

深吸一口气，墨迹在纸上安然恬静地盛开。我仔细地感受着作者心中的那一份意境，周围的一切都不再重要。当看见我调出的墨色染在宣纸上是那么合适时，随之涌起的是难以名状的喜悦。等我再次搁笔的时候，心中的烦躁已荡然无存。

我仿佛突然懂得了什么。眼前看似小小的一方纸，有它独特的天地。画师在有所感悟时展现的山山水水，这其中蕴藏着的智慧与哲思，只有静下心来才能领会到。

其实，我们的人生何尝不是如此，唯有在这墨色纷扰喧嚣浮华的尘世中沉静下来，才不会迷失自我，寻找到人生的坐标。看着眼前意蕴深远的山水画，不禁静心端坐，泼墨挥毫，去挥洒独属于我的那片天地。