剧本写作方法之25个写作技巧

时间: 11-04  来源:网络

下面是小编为你带来的剧本写作方法之25个写作技巧,希望对你有帮助。

【什么是编剧】编剧是一 种职业,正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一 样,没有什么了不得的。在我看来,只要打 算、正在、已经靠写剧本为生,或者可以把剧 本卖出去的,都可以自称“编剧”,没什么高贵,不就木匠而已吗?

【逻辑力】对于做一个编剧的要求,与其说需 要想象力,不如说更需要逻辑力。想象力像孩子,逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想,最多赞许他天真烂漫,但不会为 他的“故事”着迷,不会探究,不会好奇,不会 较真,不会期待,不会震撼,不会深思,而这些感受的形成,需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么? 家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人 喜好人际关系……认识他非一次性完成,反复琢磨并与其他角色相互砥砺,仿佛在生活中遇见 人,对他身世背景的了解不断深化。最重要, 人物设计为你写他的目的服务。结论:人物小传须反复多次完成,并服从于剧本主题。

【A点】下笔前一定问自己:这个剧本你非写 不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤 怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段,甚至可能是一次委屈。总之,找到 这个动力源,把它作A点确定下来。有了A,才能推演出B,由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A,但是,写剧本必须找到 A。

【编剧秘笈】影视剧是正着看:从头看到尾; 却是倒着写:从尾往头写。观众不知道结局, 可有一万个猜测,增加观看乐趣;编剧不知结 局,也会有一万个可能,那就让自己迷失而无 法前行。不仅倒着写,还要反着写,结局是和 解,前面就是误会;结局是顿悟,前面就是迷 瞪,拧巴。总之,想好了最后一个高潮再下笔!

【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短 片,还是一个戏剧段落,开场3—5分钟,必须 有人出拳,就是第一块骨牌,第一个撞击,第 一次危机。这第一拳最好足够的狠,才能激起 强烈反响,被撞击方和观众才能被打懵,才能 引起足够大的波澜,才能引起一系列的连锁反 应,才能吊起观众的胃口、好奇心:后来呢?

【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是 讲什么”的答案,就是题材。讲教育、讲抗战、 讲父爱、讲复仇……。题材重要吗?重要,许多 题材不能拍,有些题材太难搞,还有些题材被人写烂了,制片人拒绝,是因为哪怕你作为观 众也拒绝。听劝,不要动笔。有些题材一下让 人感到有亮点,会有人鼓励你写。重要!

【关于题材2】题材也不重要,太泛,无实质意 义。除了某些特定题材被禁止之外,理论上没 有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品 人,也仅仅是把题材作为交谈的第一句话,接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么 角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情 怀、反映什么问题、何处有升华,这些才重 要。

【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视 剧不堪重负。为什么明星涨价?因为明星不够 用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。 其实,每一个明星都是从非明星小演员变幻而 来,靠什么变?靠一部好戏。好剧本,好导 演,好的班底。但如今的电视台和出品公司似 乎忘记了这一切,到底先有鸡还是先有蛋?

【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作 文,主题先行也出过经典作品。关键:1.不求 主题深刻,所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题,越曲折越好;3.主题不重要,用什么 故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在,隐 藏它,主题是观众品出来的;5.主题是有意 义,故事是有意思,首先有意思,而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作 分两种:主动动作和被动动作。前者是我想干 嘛。想考研,出击准备,迎接挑战。被动动作是路上走得好好的,一个花盆从天而降砸在头 上,流血抢救、血型不对、没带钱,医生不 在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍,他克服重重障碍达到目的或转危为安,就是故事。

【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规 定情景后,必须发生事件。只有事件才能让人 物活起来并让观众感同身受。事件要件:1.有 足够的冲击力,让人物动起来;2.须引起观众 的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在)的空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。

【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走,或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点,就叫拐点。拐点特征:1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节能力;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作,动作来源于人物,人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力,人物的动作发力越大。所以,老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好,你得让他受苦,被凌辱,遭打击,让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

【生活质感】什么是剧本的生活质感:1.人物 鲜活,2.故事贴近生活,3.对话生动有趣,4.细节丰富,5.平和但有张力……如何变成剧本?大 概:1.善于观察;2.保持敏感;3.准确截取;4. 学会提炼;5.大胆推理;6.坚持积累;7.复合表达。这些大体属于技术层面,其实功夫在诗外,保持和培养自身人文情怀最重要。

【个性化对白】编剧困惑之一,总不能千人一 面,千口一腔吧。但语言又有极大的同一性, 我们都说人话,不说鸟语,过于特别会造作。 人物个性化对白应该是:1.不能违背人物性格;2.尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);3.说话的方式比用词更重要;4.人物内在依据大于外在形似;5.强化亮点避免刻意。

【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋 爱。观众是美女,你首先必须爱她,然后挑 逗、讨好、诱惑她,弄清楚她想什么,她要什 么,然后给予、付出,满足她。可一味地附和,无原则的让步也不行,你得有坚守。你不 能过分宠她,对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓,随后(高潮时)征服她,方抱得美人归。

【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧 本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色 的任务,也可分开。攻打无名高地,角色任务 是战胜敌人,戏剧任务却是展现战争的残酷或 兄弟情。要点:1.必须提前明确;2.与角色任 务同步;3.指挥角色动作的真正灵魂;4.角色任务包裹戏剧任务;5.全剧戏剧任务=主题。

【可恨的编剧】编剧是什么?编剧是无中生有的人(虚构),是无事生非的挑拨者(冲 突),是狠心郎负心汉(让人流泪),是奸妻不共戴天的仇敌(激怒),是大乱的贼子(高潮)……从前有个帅哥巧遇一个美 女,他们一见钟情,坠入爱河,从此过上幸福 的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀?

【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠 结,因为合理与奇特注定相互矛盾,处处合理 则易平淡,过分奇特又难免违背逻辑。首先考虑奇特,先出奇招,然后将其合理 化。如果费老劲也没能使其合理,弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的 事件,也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。

【小高潮】相对大高潮而言的,在电影里突 出,因电影一次观赏,结尾前定有最大高潮出现,之前的小危机及解决(拐点)被称为小高潮。电视剧太长,难找大高潮(多次观影),加之电视剧分集实际由导演最后任意切割,更难准确设置拐点,所以只能模糊。经验:以故事段落为标准,3到6个拐点配一个段落高潮。

【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书,在漫长观影过程中,观众要付出大量的时间和关注,于是首三集成为观众决定是否继续看的关键,也成为购片者和电视台(搜集收视率)评判依据,至关重要。英雄三板斧新官三把火: 1.信息量大(人物场面风格视觉动作);2.节奏紧凑;3.冲突迭起;4.戏剧张力强,玩命!5. 制造大悬念(让人觉得后续有大戏要唱);6.有趣(台词、机关设置、细节)。总之,编剧有多大劲使多大劲。

【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编 辑,他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏 锐、文笔通顺、用词恰当,但故事令人失望。 他从来没有写过这样的评语:该剧本语法糟 糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格 式不规范,但它故事精彩、动人心魄、人物深 邃、高潮迭起。前者坏剧本,后者好剧本。

【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件 来龙等需要必要的交代,但应尽量避免纯粹、 单独的交代戏,好的交代应该是:1.非一次性 在不同场景和对话中泄露出来;2.留下可补充 的残缺让观众自己去概括或推理;3.符合场景 和人物自身逻辑自然流露;4.尽量用交代带出 人物性格特种;5.尽量对情节发展有推动。

【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落,特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏,而写得好的过场戏应该是:1.逻辑的一 环,因而不可或缺(虽本身不推动剧情,但拿掉则破坏剧情);2.节奏调节器(不从剧情上起作用,但为下一个高潮做情绪情感铺垫);3.可玩味的闲笔,展现抒情幽默风格趣味风情。

【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及 其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到 阻碍(冲突),阻碍来自敌对方(人、自然、有形或无形势力、甚至自身等),并越来越大,主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去,酿成遭灭顶之灾,主人公用尽全力反败为胜战胜对手(正剧喜剧)或失败(悲剧)。 要点:1.最后的危机须做到极致(将主人公置于死地);2.一定要形成拐点(顶点急转直下)。